一、节奏感
「日常」与「非日常」的节奏，要根据目标人群对「产品/内容/服务」的了解程度有意识的设计。
做一个粗略的分类，可以分4类：不知道、听说过、知道、很了解。（此分类不唯一，仅用来介绍如何去设计节奏）
如果用户对我们一无所知，那么我们的主要任务就是向用户介绍我们，我们是谁，为什么做这个，我们能解决什么问题。这个时候越贴近用户，越让用户有画面感，用户的接受成本越低，因此全部都用日常堆砌。
如果用户听说过我们，大概知道我们是做什么的，除了用日常强调用户已经知道的部分以外，还需要用更多的非日常去击中用户，令用户在熟悉的内容里，产生意外感。
如果用户知道我们，那么他至少在我们这里消费过一次，说明我们是什么，我们能做什么曾经击中过他。这个时候要大部分使用日常，让用户产生足够的熟悉感，安心感，再制造尖锐而明确的少部分非日常，刺激用户，令其产生「还能这样？」的感觉，告知其我们不一样了。
如果用户很了解我们，对我们有很深入的了解，对他们说话的时候，任何日常的东西都会令其不耐烦，因为他太清楚了，没有继续听下去的欲望。这个时候要简洁有力的，全部用非日常去瞬间击中用户，日常的部分让用户自己脑补即可。
针对「产品/内容/服务」的不同阶段，面对不同的用户群体，要使用不同的节奏去触达用户。不同时间不同渠道不同地区的用户，所处的阶段可能不同，要设计符合目标用户群体认知倾向的策略。
二、例子
再说一些日常与非日常的例子。
EM·罗杰斯在《创新的扩散》里提出的用户采纳模型，将人群特征分为：创新采用者、早期采用者、早期大众、晚期采用者、落后采用者。
乔什·韦尔特曼在《一切都与广告有关》将广告分为四种类型：介绍新品的广告、鼓励试用或短期提高销量的广告、提醒消费者某种产品或服务为何与众不同的广告、让消费者知道某个公司崇尚的价值观与其相同的广告。
俄亥俄州立大学的音乐学者戴维·休伦的研究表明，过去50年流行音乐常见的编排模式是：主歌、主歌、副歌、主歌、副歌、桥接。
古老的文学经典如《贝奥武夫》、《奥德赛》、《伊利亚特》、《变形记》等都应用了重复、节奏、韵律和押头韵的方式，以确保自己被保存在下一个讲故事人的记忆里。